В отличие от более ранних цивилизаций, искусство древних греков воспевало человека.Менее самобытная римская культура вобрала в себя наследие греков, создав общую грекоримскую традицию, которая сохранила свое историческое значение до наших дней.
Еще до прихода греков на островах Киклады в Эгейском море создавались вполне пропорциональные, но безликие фигурки из мрамора, обладавшие удивительным сходством сполуабстрактной скульптурой XX века.
Более продолжительное влияние оказала минойская цивилизация Крита. Яркие и красочные критские фрески, керамика и изделия из металла были переняты менее развитыми народами, поселившимися на материковой части современной Греции около XX века до н. э. и говорившими на древнегреческом языке. Представителей этого народа мы сегодня называем микен-цами - по названию города Микены на юге Греции, где были найдены знаменитые золотые маски, закрывавшие лица погребенных вождей и царей.
Микенцы были более воинственны, чем жители Крита, что отразилось на созданном ими позже собственном стиле: сцены сражений и охоты чеканились на золотых кубках и наносились инкрустацией на бронзовые мечи. Сохранившиеся в Микенах и Тиринсе мавзолеи и громадные цитадели построены из массивных каменных глыб неправильной формы, плотно подогнанных друг к другу.
Гуманизация искусства
После заката микенской цивилизации в XII веке до н. э. последовали «Темные века» (длительный период упадка культуры и массовых переселений), сменившиеся эпохой городов-государств (полисов), новым типом общественного устройства с присущим ему глубоко гуманистическим искусством, которое у большинства людей ассоциируется с Древней Грецией. Своими отличительными чертами оно в значительной степени обязано греческой религии, представлявшей богов и богинь в качестве сверхмощных человеческих существ.
Скульптура наиболее известный вид классического греческого искусства, особенно ввиду того, что живопись до наших дней не сохранилась. Скульптурные произведения, значительные по размеру или замыслу (т. е. монументальные скульптуры), стали создаваться в конце VII века до н. э. возможно, благодаря связям с Египтом. Ранний период развития греческой культуры, известный как архаика, продлился приблизительно до 480 г. до н. э. Для него характерны скульптуры стоящих навытяжку обнаженных юношей и одетых девушек, глядящих на мир несколько странной, «архаичной» улыбкой которая, очевидно, была не более чем общепринятой условностью.
Живо и жизненно
За короткий промежуток времени эти застывшие статуи ожили, перестав
выполнять функции колонн. Традиционное исполнение фигур сменилось более
точной передачей мускулатуры и складок одежды.
Классический период, длившийся приблизительно с 480 по 323 гг. до н. э.,
сегодня рассматривается как вершина греческого искусства. Это время
качественного скачка в
развитии искусства: произведения представлены всем разнообразием
естественных поз как, например, «Копьеносец» («Дори-фор») Поликлета или
фигура Аполлона с вытянутой рукой в храме Зевса в Олимпии, чьи формы,
казалось бы, не ограничены размерами мраморной глыбы.
Новый рубеж
Параллельно шло развитие рельефа - вида скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углубленным) по отношению к плоскости фона, но неотделимо от него, и литья статуй из бронзы.
Многие скульптурные произведения классики не сохранились и известны нам лишь по названию. Среди них две высокие храмовые скульптуры Зевса и Афины, созданные афинским мастером Фидием. Многие из выполненных в мраморе и дошедших до наших дней работы были частью общего оформления храма. Это в основном рельефные композиции, а также отдельные фигуры, воздвигнутые внутри фронтона - завершения (обычно треугольного) фасада здания.
Скульптура, живопись и архитектура соединялись таким образом, что храмы были роскошными, красочными сооружениями, гораздо более пышными, чем мы привыкли считать, поскольку греческие скульптуры, ассоциирующиеся у нас с блеклыми тонами, на самом деле были покрыты краской, а такие характерные черты, как цветные мозаичные глаза, придавали им экзотический вид.
Парфенон
Самые известные рельефы и фронтонные скульптуры находились в храме Афины Парфенос, известном нам как Парфенон. Большинство из них сейчас составляют коллекцию "Элгиновские мраморы", хранящуюся в Британском музее Лондона.
Парфенон был крупнейшим из комплекса храмов афинского Акрополя (цитадели). Все сооружения возвели во второй половине V века до н. э. на месте разрушенных в ходе персидских войн. Помимо Парфенона, сюда входят храмы Ники Аптерос, Эрехтейон с его знаменитыми кариатидами (колоннами в виде женских фигур), а также великолепная колоннада Пропилей.
Строительство столь впечатляющего ансамбля было начато по инициативе афинского государственного деятеля Перикла, а руководил работами Фидий. Архитекторами самого Парфенона считаются Иктин и Калликрат. Иктин возвел также восхитительный храм Аполлона. сохранившийся в Бассах.
Простота стиля
Элементы греческого храма были удивительно просты. Сооружения, подобные Парфенону, состояли из окруженного колоннами прямоугольного строения и наклонной крыши. Детали на поверхности колонн и над ними определяли принадлежность здания к тому или иному архитектурному направлению (ордеру) архитектуры: массивных и без украшений - к дорическому; с похожими на свитки капителями (верхушками колонн) - к ионическому; с лиственными акантами (украшениями) поверху - к коринфскому.
Значительные достижения греческой архитектуры явились следствием прекрасного чувства пропорции и четкого визуального восприятия, примером которого служит тщательно выверенное расширение в средней части, чтобы свести на нет эффект вогнутости, производимый абсолютно ровными колоннами на расстоянии.
Стили вазописи
Греческая живопись дошла до нас лишь в виде росписей на гончарных изделиях, производимых в огромных количествах и используемых как емкость под вино и масло. Нарисованные на кувшинах сцены стали для нас основным источником информации об образе жизни греков. Появившись около 600 г. до н. э., сосуды с изображением людей были украшены черными фигурами на естественном красном фоне глины; для мелких деталей (например, глаз) черная краска соскабливалась до цвета поверхности. Около 530 г. до н. э. чернофигурном: художники стали закрашивать в черный цвет фоновую поверхность, оставляя фигуры в цвете самого изделия и дорисовывая детали.
Оба метода имели свои преимущества, но ни один из них не мог сравниться с рисунками, выполненными на белом фоне лекифа - элегантного и относительно редкого типа погребальной урны.
Время перемен
В IV веке до н. э. Пракситель и другие мастера стали изображать обнаженное женское тело. Скульптуры Парфенона были несколько идеализированными и избегали передачи сильных эмоций. Мастера IV в. до н. э., такие как Скопас и Лисипп, первыми придавали своим произведениям индивидуальные черты и эмоциональную глубину.
Еще одним новшеством стало колоссальная усыпальница, выстроенные для Мавсола, греческого правителя Малой Азии (территория современной Турции), и названная Мавзолеем - наименование, которое позже стали давать всем подобным строениям.
Распространение культуры
С началом завоеваний Александра Македонского (334 г. до н.э.) греческая культура распространилась по всему Ближнему Востоку. Империя Александра распалась после его смерти в 323 г. до н.э., эту дату также принято считать концом периода классики и началом эллинистического стиля, центрами которого были Египет и царство Селевкидов, простиравшееся от Фракии до Гиндукуша.
Данные государства играли более важную роль в качестве центров греческой культуры, чем приходящие в упадок греческие полисы. Однако эллинистическое искусство значительно отличалось от классического, изображая многие аспекты реальности, которые высокая классика игнорировала: уродливость, абсурд, сентиментальность, а также такие сильные эмоции, как боль и страх. Эллинистическое искусство стремилось к эффектности: меценаты заказывали громадные работы, а художники стремились показать свое мастерство, скажем, в передаче драпировки (скульптура "Ника Самофракийская") или в сложности композиции (скульптурная группа "Лаокоон" с тремя отчаянно извивающимися в тисках змея фигурами).
Римляне восхищались греческим искусством и подражали ему, расширив его влияние на запад и север Европы, Многие греческие шедевры известны нам благодаря римлянам, которые заказывал себе копии, пережившие в итоге свои оригиналы.
Римские мастера значительно уступали грекам, но у них была собственная традиция, шедшая, вероятно, от манеры исполнения портретных бюстов предков, которые римляне хранили в своих домах не в качестве произведений искусства, а информации о том, как выглядели их праотцы. Простота и в то же время яркая индивидуальность римского портретного искусства делают его очень привлекательным. Большинство других римских скульптур по своему стилю являются эллинистическими. Типично римскими, однако, являются изображениями триумфальные арки и колонны, возведенные в честь имперских побед и завоеваний.
Инженерное мастерство
В архитектуре римлянам также недоставало греческого чувства красоты и вкуса, но они были более искусны с технической точки зрения в сооружении арок, сводов и куполов. Строительство велось в огромных масштабах, поскольку обширная империя нуждалась в поражающих воображение общественных зданиях, таких как Пантеон и Колизей в Риме или Мезон Карре под Нимом во Франции. Еще более впечатляет римское инженерное мастерство при строительстве дорог, мостов, акведуков, аркад, канализаций и укреплений, а некоторые из этих чисто функциональных сооружений (как, например, мост Пон-дю-Гар в Ниме) завораживающе красивы.
Живопись Помпей
До нас дошли многие римские картины, но ни одна из них не упоминается самими римлянами в качестве признанных шедевров. Самая впечатляющая группа произведений была найдена на стенах домов в Помпеях. Эти фрески демонстрируют мастерство владение искусство перспективы, использования богатой палитры и эффекта "обмана зрения"(как, например видимые сквозь колонны пейзажи, и колонны написаны на стене). Римляне также преуспели в другом виде изобразительного искусства - мозаике, где картины составлялись из множества мельчайших цветных камешков, утопленных в известку.
